🦌 Comment Présenter Des Photos Pour Une Exposition

Essayerde dominer la lumière du soleil est devenu plus simple ces derniers temps. La technique pour obtenir de bons résultats dans cette situation consiste à utiliser une vitesse d’obturation rapide et une synchronisation à grande vitesse. Cette technique était un peu difficile à maîtriser. Maintenant, avec des stroboscopes HSS plus puissants sur le marché, [] Créezun carton d’invitation. Créez des cartes de visite et flyers a donner avant et pendant l’exposition. Envoyer un EMail à vos clients, prospects, connaissances, amis et toutes les personnes susceptibles d’être intéressées (Glissez-y votre carton d’invitation) Communiquez auprès de votre audience : Facebook, twitter, instagram Pluriellesdes Arts, une exposition à savourer - ladepeche.fr. Figeac. Plurielles des Arts, une exposition à savourer. Une partie du groupe Plurielles en compagnie d’Hélène Lacipière et du Aeriafusionne art et histoire pour présenter huit personnages remarquables liés aux plaines d'Abraham. Des sculptures en suspension grandeur nature donnent vie à ces hommes et à ces femmes de manière étonnante, à la fois réaliste et poétique. Laissez-vous interpeller par les personnages immortalisés en pleine action qui vous dévoilent des fragments de leur histoire. LeCoin des Photographes. Le Salon de la Photo propose depuis 2014 un espace dédié aux photographes amateurs comme professionnels qui souhaitent exposer pendant la durée du Salon. C’est une façon d’avoir votre stand à vous, dans l’espace dénommé « Le Coin des Photographes ». Ces mini-stands sont disponibles en nombre limité et Lerendu est moins brillant, mais il n’y a pas beaucoup de différences au niveau des couleurs. D’autre part, si vous envisagez de faire une exposition plus sophistiquée, optez pour le support pour expo photo en toile. Les photos sur ce genre de support sont dotées de léger grain, visible quand on s’approche du tirage. Ce support est Toutesces infos seront importantes, notamment pour le choix des formats. Pour le choix des images, pensez "global". Une expo n'est pas la somme de vos 20 plus belles photos. Il faut avant tout un ensemble cohérent ; où chaque image a sa place, où certaines "dialoguent avec d'autres". Cetarticle vous propose un modèle de lettre aux comités d’entreprise dans le but de leur proposer un partenariat, par exemple pour une exposition vente. Les comités d’entreprise représentent une source de débouchés potentiellement importante pour les entreprises et les associations proposant des produits et des services aux particuliers. Souplessedes réglages dans l’exposition en photographie. Prenons un exemple pratique. Par exemple le système de mesure détermine une exposition de base de 1/125 à f/8 pour une sensibilité de 100 ISO. Vous pouvez désirer allonger le temps de pose à 1/60, et diminuer l’intensité lumineuse en passant à f/11. Commentse présenter en suppléance? En début de journée, j’aime beaucoup prendre le temps de me présenter aux élèves pour essayer de créer un petit lien avec les élèves. Avec les plus jeunes, j’aime bien utiliser le dé que j’ai créé pour mon deuxième stage parce que je peux me présenter, mais les élèves aussi partagent un Illustrezvos documents généalogiques. Dans les logiciels de généalogie comme Généatique, vous pouvez associer des photos ou des documents (actes,) à chaque personnes ou à chaque événement. Obtenez ensuite de beaux documents avec les photos de chaque personne : arbres généalogiques, fiches familiales, livret familial. Laissedes espace vides, utilises des photos de tes créations (genre 2/3), la même charte graphique que sur ton site et un PEU de texte (pas trop bas comme le contre exemple ci-dessous, sinon faut se baisser pour lire, et personne de le fera !). 6. Propose des flyers et / ou cartes de visites Ence qui concerne le marché de l'art de New York, les galeries travaillent avec les artistes de l'une des quatre façons suivantes : 1. Les galeries sur commission sont généralement payées 50-60 % du prix de vente des œuvres d'art. Ces galeries exposent des œuvres d'art d'artistes bien établis, ayant des antécédents prouvés de vente Ceservice permet d'héberger jusqu'à 2 Go d'images, de créer une carte du monde personnelle et d'afficher dessus des photos. L'interface est épurée et le procédé de géolocalisation on ne Commentfaire un stand d'exposition ? Pour faire un stand d'exposition avec Printoclock, c'est très simple : Préparer et concevoir la décoration du stand : Choisissez les équipements que vous souhaitez utiliser Déterminez leurs emplacements : au sol, suspendus, contre un mur, accroché à une structure; Evaluez les angles et distances de visibilité pour attirer le regard du public eKce4QY. Les raisons qui nous poussent à pratiquer la photo sont diverses. On peut avoir envie de garder des souvenirs, de partager des moments de vie, de saisir des émotions ou encore d’exprimer notre sensibilité artistique. Au-delà de nos motivations personnelles, je pense que nous faisons tous de la photo parce que nous y prenons du plaisir ! Pourtant, il n'est pas rare que ce plaisir soit gâché par de petits problèmes techniques. Ce ne sont pas toujours des problèmes insurmontables mais s'ils reviennent régulièrement, cela peut devenir frustrant. Dans cet article je vous ai fait une sélection de 7 problèmes fréquents en photo et je vous donne des pistes pour les résoudre. 1. Les photos trop jaunes ou trop bleues Avez-vous déjà été confrontés au syndrome de la photo jaune lorsque vous photographiez ? Vous savez ces photos qui prennent une teinte jaune alors que la lumière semblait pourtant "normale". Vous avez peut-être eu l’effet inverse avec des images qui présentent une teinte froide qui tire vers le bleu. L'explication est très simple contrairement à nos yeux, notre appareil photo n'arrive pas toujours à s'adapter à la lumière ambiante. Que la lumière soit naturelle ou artificielle, il restitue parfois des couleurs qui ne correspondent pas à ce que nous avons vu. Lorsque l’appareil se trompe, c'est qu'il a effectué un mauvais réglage de la balance des blancs. Prenons un exemple avec la photo ci-dessous. Vous pouvez voir que la photo présente une dominante chaude qui tire vers le jaune. Les couleurs ne sont clairement pas fidèles à ce que j’ai pu observer au moment de la prise de vue. Photo avec une dominante chaude qui tire vers le jaune Pour vous affranchir de ce genre de problème, vous pouvez régler la balance des blancs grâce aux pré-réglages disponibles sur votre appareil photo. Chaque pré-réglage est adapté à un type d'éclairage lumière du jour, nuageux, ombre, incandescent, tungstène, etc. Vous pouvez également c'est encore plus simple ! photographier en RAW et ajuster la balance des blancs en post-traitement sans aucune dégradation sur la qualité d'image. C’est justement ce que j’ai fait pour ma photo. J’ai modifié le réglage de la balance des blancs dans le logiciel Lightroom pour retrouver des couleurs plus conformes à ce que j’avais vu sur le terrain. Photo corrigée dans Lightroom grâce au réglage de la balance des blancs 2. L'horizon penché Quand nous regardons une photo de paysage, nous nous attendons à trouver un horizon parfaitement droit. Cet élément de l'image est tellement important que nous considérons immédiatement un horizon penché comme une maladresse du photographe. Vous avez le mal de mer en regardant cette photo ? Moi aussi ! Dès la prise de vue, quelques précautions s'imposent. Tout d'abord, et ce sont deux conseils que je donne souvent, ne vous précipitez pas et soyez rigoureux ! Avec un minimum de soin apporté au cadrage, votre horizon sera droit dans 99% des cas. Si vous êtes sur un bateau en pleine tempête, les choses seront différentes, mais avouez que ce ne sont pas les conditions de prise de vue habituelles ! Pour vous aider à cadrer, sachez que la plupart des appareils photos permettent d'afficher une grille dans le viseur ou sur l'écran LCD. Grâce à cet outil, obtenir un horizon droit devient un jeu d'enfant. Si la photo est déjà prise, il est possible de redresser l'horizon dans presque tous les logiciels d'image, du plus basique au plus complexe. La même photo de paysage avec l’horizon redressé au post-traitement 3. Le flou de bougé Le flou de bougé est un mouvement involontaire du photographe au moment du déclenchement. Le flou est plus ou moins prononcé mais il affecte la totalité de l’image. Le flou de bougé apparaît en photographiant à main levée, lorsque la vitesse d'obturation est trop lente. En effet, avec une vitesse lente, le capteur enregistre le moindre mouvement du photographe, aussi imperceptible soit-il. Par exemple, la photo ci-dessous a été prise en fin de journée alors que la lumière commençait à manquer. Je ne pouvais donc pas bénéficier d’une vitesse très rapide. Et pour ne rien arranger, la photo a été prise sur un bateau en mouvement. Le risque d’obtenir un flou de bougé était donc assez élevé ! 270 mm - ISO 2000 - f/ - 1/60 s - Main levée Une solution consiste à augmenter la vitesse d'obturation. Une règle empirique préconise d'utiliser une vitesse au moins aussi rapide que 1/focale lorsqu'on photographie à main levée. Avec un objectif 50 mm il faut donc théoriquement utiliser une vitesse au moins aussi rapide que 1/50 s. Certains objectifs et certains boîtiers disposent également de systèmes de stabilisation pour utiliser une vitesse encore plus lente. Enfin, la solution royale est d'utiliser un trépied pour stabiliser l'appareil photo ou plus simplement de le poser sur un support stable quand cela est possible. 4. Les photos trop claires ou trop sombres Même si les appareils photo ont fait d'énormes progrès pour déterminer une exposition fidèle, il arrive de temps à autre qu'ils se trompent... Ainsi, dans certaines situations, le capteur reçoit trop au pas assez de lumière. L'image est alors trop claire ou trop sombre. L'image est claire, le capteur a reçu trop de lumière. Il est possible de reprendre la main sur les réglages de l'appareil grâce à la correction d'exposition. Comme son nom l'indique ce réglage permet de corriger l'exposition. On peut éclaircir une image sous-exposée ou assombrir une image surexposée. La correction d'exposition est généralement disponible avec les modes d'exposition Programme P, priorité ouverture A ou Av et priorité vitesse S ou Tv. 5. La mise au point au mauvais endroit Parfois l'appareil photo ne fait pas la mise au point là où on souhaiterait qu'il la fasse. Le résultat est souvent cruel ce n'est pas le sujet qui est net mais ce qui est à côté. Et dans cette situation, il n'y a pas grand-chose à faire, la photo est bonne à jeter ! Par exemple, regardez la photo ci-dessous. Au lieu de faire la mise au point sur l’oiseau, l’appareil photo a fait la mise au point sur l’herbe à l’arrière-plan. Pour ne plus être confronté à ce problème, il est donc important de choisir vous-même la zone de mise au point que l'autofocus doit accrocher. Pour cela, vous devez donc sélectionner manuellement le collimateur qui servira à faire la mise au point. Petite précision je ne parle pas ici de faire une mise au point manuelle, juste de choisir quelle zone l'autofocus doit utiliser. La mise au point peut parfois être délicate avec les objectifs très lumineux, ouvrant par exemple à f/1,8 ou f/2,8. Avec ce type d'ouverture, la profondeur de champ est très courte et elle se résume à quelques millimètres si vous êtes proche du sujet. Il faut donc redoubler de vigilance avec les très grandes ouvertures et si besoin fermer légèrement le diaphragme ou ajuster le point avec la bague de mise au point. 6. Le bruit numérique En condition de faible luminosité, le manque de lumière est un véritable frein pour exposer correctement nos photos. Pour faire parvenir davantage de lumière jusqu'au capteur, nous pouvons jouer sur l'ouverture du diaphragme ou sur la vitesse d'obturation. Mais dans la pratique, nous ne pouvons pas ouvrir notre objectif plus grand que son ouverture maximale et nous avons parfois besoin d'une vitesse rapide pour éviter un flou de bougé à main levée. Un moyen de contourner le problème consiste à augmenter la sensibilité du capteur à la lumière. Ce réglage s'appelle la sensibilité ISO. Malheureusement, les choses ne sont pas aussi simples car il y a une contrepartie... Avec une haute sensibilité, l'image a tendance à présenter une granulation peu esthétique le bruit numérique. Une photo prise avec une sensibilité élevée 3200 ISO présente du grain La première chose à faire est de désactiver le mode ISO automatique pour reprendre la main sur le réglage de la sensibilité. Sur les boîtiers d'entrée et de milieu de gamme, le bruit commence à devenir assez présent à partir de 1600 ISO. Ne dépassez donc cette valeur que si vous en avez vraiment besoin. Si vous voulez quand même rester en mode ISO automatique, sachez que certains appareils permettent de paramétrer une valeur ISO maximale que l'appareil ne dépassera pas. Si vous n'en avez jamais entendu parler, c'est le moment de s'y mettre ! Le bruit peut être réduit de manière efficace en post-traitement. Toutefois, vous devez savoir qu’une correction poussée se fait au détriment de la netteté car la réduction du bruit à tendance à lisser les détails de l'image. 7. Le vignettage Le vignettage est un défaut optique qui se manifeste par un assombrissement des coins de l'image. Il est plus ou moins marqué selon les objectifs et l'ouverture du diaphragme utilisés. Si on n'y prête pas attention, on ne le remarque pas toujours. Mais une fois qu'on s'en est rendu compte, on ne voit plus que ça ! Par exemple, sur la photo ci-dessous, vous pouvez remarquer que les 4 coins de l’image sont plus sombres. On s’en rend bien compte au niveau du ciel car c’est une zone uniforme. Le vignettage peut facilement s'éliminer dans la plupart des logiciels de post-traitement. Il suffit juste de déplacer un curseur pour le faire disparaître. C’est ce que j’ai fait pour mon image et cela m’a pris littéralement 3 secondes ! La même image avec une correction du vignettage dans Lightroom Enfin, retenez que le vignettage n'est pas uniquement perçu comme un défaut. Certains photographes en rajoutent volontairement pour attirer l'attention du spectateur. Tout le monde n’est pas fan, même si c'est un bon moyen de diriger le regard vers les éléments importants de l’image. Conclusion Nous arrivons à la fin de cet article où je vous ai présenté 7 problèmes courants en photo. Que vous débutiez la photo ou que vous soyez plus expérimentés, vous avez très probablement déjà été confrontés à certaines de ces situations. J’espère que l’article vous a aidé et que vous avez appris des choses utiles 😀 Jouez le rôle d’un conservateur ou d’une conservatrice en concevant une exposition à la maison, puis partagez le résultat avec nous en utilisant le mot-clic BricoMonExpo. Vous êtes-vous déjà demandé comment était conçue une exposition muséale? Avez-vous déjà eu envie de jouer le rôle d’un conservateur ou d’une conservatrice? C’est votre chance! Laissez-vous inspirer par des objets de la vie quotidienne et concevez votre propre exposition à la maison. En compagnie d’un ou d’une adulte, suivez les instructions de l’activité, assurez-vous de lire les conseils de Tim et faites de votre projet d’exposition une réalité. Tim est un conservateur du Musée sa biographie au bas de la page. Une expérience muséale incroyable vous attend! À la recherche d’inspiration? Faites une visite virtuelle de l’une de nos expositions, la salle de l’Histoire canadienne. Nous avons très hâte de voir ce que vous allez créer. Partagez votre exposition avec nous en utilisant le mot-clic BricoMonExpo! Instructions pour l’activité Pour vous faciliter la tâche, nous avons divisé le processus de réalisation de votre exposition en cinq étapes simples. Étape 1 Le développement créatif Étape 2 La logistique Étape 3 La conception Étape 4 La scénographie et la mise en place Étape 5 L’Inauguration En savoir un peu plus sur Tim! Étape 1 Le développement créatif L’élément qui est possiblement le plus important d’une exposition est le sujet. Demandez-vous quelle histoire vous voulez raconter, et quel message vous voulez transmettre. Voici quelques idées pour vous aider à commencer L’histoire de votre maison L’histoire de votre famille L’histoire de votre collection de jouets L’histoire de votre collection de mode Étape 2 La logistique Maintenant que vous avez identifié le sujet de votre exposition, votre prochaine tâche est de le présenter. Pour ce faire, vous aurez besoin d’un espace d’exposition. C’est une décision importante, car les dimensions de l’espace détermineront le nombre d’objets que vous pourrez exposer ainsi que leur taille. Par exemple, si vous faites une exposition sur les bijoux, il est préférable d’avoir un petit espace, mais si vous faites une exposition sur les meubles, vous aurez besoin d’un grand espace. Étape 3 La conception Vous avez une histoire, vous avez un espace… et maintenant? C’est là que les choses deviennent vraiment amusantes. Il est temps de choisir ce qui fera partie de votre exposition en dressant une liste à partir des objets de votre maison. Malheureusement, il se peut que vous ne puissiez pas inclure tous les objets de votre liste. Cela signifie que vous devrez prendre des décisions difficiles sur ce qui doit être inclus ou non cela fait partie de la réalité du travail de muséologue. Le conseil de Tim! Demandez-vous Quels sont les objets qui racontent le mieux l’histoire que vous souhaitez présenter? Comment ces objets s’agenceront-ils pour raconter cette histoire? Ces objets pourront-ils être intégrés dans mon espace d’exposition? Étape 4 La scénographie et la mise en place Il est temps de mettre les choses en place. Pour commencer, rédigez des étiquettes pour les objets de votre exposition, avec des informations comme leur nom, leur date de fabrication et les matériaux dont ils sont faits. Pour les objets principaux, vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires expliquant pourquoi ils sont importants pour le sujet de votre exposition. Pour donner un aspect professionnel à l’exposition, vous pouvez décorer des boites en carton qui serviront de support à vos objets, et mettre en place un éclairage pour obtenir la bonne ambiance. Une fois que tout le matériel est prêt, vous pouvez installer vos objets. Le conseil de Tim! Essayez de limiter le texte à un maximum de 50 mots pour chaque objet. C’est plus difficile que vous ne le pensez. Étape 5 L’Inauguration Le temps est venu d’inaugurer votre exposition! Créez des invitations pour les membres de votre foyer en utilisant des crayons de couleur, du papier et d’autres matériaux d’artisanat. Vous pouvez également inviter vos camarades et des membres de votre famille à participer à la grande ouverture en ligne, par vidéoconférence. Avant le grand jour, assurez-vous que tout soit parfait. Faites les ajustements de dernière minute, puis laissez les personnes sur place et en ligne découvrir votre exposition. Vous voudrez peut-être faire un petit discours, ou peut-être pas, mais préparez-vous à répondre aux questions de votre public. Ce sera aussi l’occasion de célébrer de votre accomplissement. Pourquoi ne pas organiser une petite réception, avec des collations et du jus? Si vous voulez montrer votre exposition au monde entier, prenez une photo et partagez-la en utilisant le mot-clic BricoMonExpo. Félicitations! En savoir un peu plus sur Tim! Tim Foran est conservateur, Amérique du Nord britannique, au Musée canadien de l’histoire. Il est spécialiste de l’histoire du XIXe siècle et responsable de la section portant sur le Canada colonial, 1763-1914, dans la salle de l’Histoire canadienne. Son objet préféré dans la collection du Musée est le bureau portatif utilisé par David Thompson pour cartographier une grande partie de l’Ouest canadien dans les années 1790 et au début du XIXe siècle. Ce qu’il aime particulièrement de son expérience au Musée, c’est de pouvoir travailler avec des personnes brillantes et créatives. Mais ce qu’il adore plus que tout, c’est de jouer de la musique avec son fils de deux ans. Michane, artiste peintre dans le Sud de la France nous donne ses conseils pour se faire connaitre en tant qu’artiste peintre ! Alors à vos pinceaux et découvrez les 13 outils pour se faire connaître en tant qu’artiste peintre Je m’appelle Michèle-Chantal Wolff alias Michane et je vais vous expliquer mon parcours du combattant en tant qu’artiste peintre, avec les bonnes comme les mauvaises choses qui arrivent lorsque l’on cherche à se faire connaître en tant que peintre. 1 Ecrire et envoyer votre pressebook à des galeries afin d’être Allez à la Mairie de votre commune, mais également celles de votre S’inscrire à des associations culturelles sérieuses qui s’occupent de vous et font des expositions ou des concours ainsi que les salons d’art4 Vous pouvez aussi tenter d’exposer dans les restaurants, cafés, salons de thé, hôtels de luxe etc… 5 Vous pouvez aussi voir les chapelles et églises, les journées chevalet, les marché artisanaux et foires, les biennales etc…..6 Participez aux actions caritatives7 Un autre outil que vous pouvez utiliser, ce sont les ventes aux enchères physiques ou sur internet.8 Vous pouvez également utiliser Internet Facebook, Instagram, Blog, site…9 Enfin, si vous avez un atelier, il est extrêmement intéressant de faire un “atelier portes ouvertes”.10 Se faire connaître via les grosses entreprises de son département11 Les réseaux sociaux de peintres12 Si vous avez des amis dans l’informatique ou la vidéo, vous pouvez également vous faire connaitre via une vidéo de Buzz ou une peinture sur un chanteur, artiste… – Faites des campagnes Facebook Ads hyper ciblées13 – Ajoutez sur Linkedin les galeristes, designers d’intérieur…En conclusion… devenir artiste peintre, c’est facile ? 1 Ecrire et envoyer votre pressebook à des galeries afin d’être exposé. Généralement, le bouche à oreille et le réseau sont les meilleurs moyens d’être exposé d’où l’importance d’aller rencontrer régulièrement les galeristes, ne serait-ce que pour dire bonjour et voir les expositions. Important ne venez pas avec votre book ou vos toiles à la main pour demander à être exposé… commencez par faire connaissance, à parler d’Art… et ne commencez surtout pas par VOUS et vos oeuvres mais intéressez vous à la gallerie et à son propriétaire… Sinon, le principe classique pour exposer dans une galerie, c’est d’envoyer un dossier par email vos toiles, vos dernières expositions, les visiteurs venus…, avec ensuite éventuellement un rendez vous face à face pour présenter et expliquer ses oeuvres. Evidemment avant toute chose il faut un “pressebook” PRO, avec une présentation de vous, vos œuvres, l’originalité de sa peinture… et si possible quelques coupures de journaux ! Là encore il faut vous “vendre” expliquer en quoi une exposition de vos œuvres est originale et attirera du monde, car le but de la galerie est bien là… vendre des toiles ! Si vous pouvez le lier à une actualité ex un film, un événement sportif…, à une thématique Saint Valentin…, cela permet de donner du contexte. N’hésitez pas à ajouter des photos de vos précédentes expositions, articles de presse… avec bien entendu beaucoup de monde en train de regarder vos toiles ! Votre pressbook peut être imprimé sur papier, mais aussi enregistré au format numérique PDF, afin d’être envoyé par email. Si vous ne savez pas comment faire un pressbook, utilisez Powerpoint pour faire une présentation de votre Bio et de vos principales oeuvres 15 à 25 pour ne pas en présenter trop, et que vous pourrez imprimer au format PDF. Vous pouvez aussi utiliser des services en ligne d’impression de livre photo grand public, afin de créer votre propre book d’artiste. Souvent le rendu est très propre et très pro, alors que faire l’équivalent par un studio PAO est souvent complexe. Rappel un book d’artiste n’est jamais rendu en particulier lorsque vous l’envoyez par la poste… faites attention à les envoyer uniquement aux bonnes personnes ou en vous assurant auparavant via un appel téléphonique que les personnes sont intéressées. Cependant, rien ne vaudra un appel ou une visite directe dans la galerie afin de créer du lien. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez consulter le livre qui s’intitule “L’artiste et les Galeries” plus d’infos sur ce lien. Ce guide explique comment entrer en relation avec des galeries, parler de vos toiles… Ce guide de 76 pages vous expliquera les clés d’un rendez-vous réussi rechercher les bonnes galeries sur le web, la prise de contact, faire une relance sans passer pour un harceleur…. Il vous donnera aussi les clés pour préparer un book qui va donner envie au galeriste d’exposer vos toiles. Vous verrez aussi ce qu’il faut faire lorsque l’on met en vente ses toiles le fameux prix atelier, et comment établir une relation gagnante avec la galerie. Vous apprendrez aussi à approcher les 8 différentes catégories de galeries les galeries album, collections privées, traditionnelles, supermarchés, à louer, virtuelles, mobiles ou appartements, et comment gérer l’exposition de vos toiles et la vente selon leurs spécificités. 2 Allez à la Mairie de votre commune, mais également celles de votre département. En effet les Mairies possèdent souvent les listes des Galeries Municipales et des vitrines de leurs services Culturels. A noter qu’il faut éviter les expositions dans les Mairies en elle mêmes, en effet malgré un trafic relativement important il est rare que les “administrés” y prêtent attention… Néanmoins, si vous présentez une toile originale, avec un monument local ou une personnalité bien connue… vous pouvez espérer attirer l’attention. 3 S’inscrire à des associations culturelles sérieuses qui s’occupent de vous et font des expositions ou des concours ainsi que les salons d’art Il faut noter que le coût des inscriptions est de 25€ à Nice, mais il faut compter entre 40 € et 125 € le clou c’est-à-dire à la peinture accrochée au mur dans le reste du département. Cela peu sembler important, mais généralement ces frais correspondent en fait au buffet du vernissage… Par contre n’hésitez pas à mettre des affichettes chez les commerçants et aux alentours de votre exposition afin de faire venir du monde, il faut créer l’évènement ! Par exemple, à Reuil Malmaison vous avez Aquarella qui regroupe des peintres d’aquarelles de la région. Voici sur des liens avec des listes expos ttp// … 4 Vous pouvez aussi tenter d’exposer dans les restaurants, cafés, salons de thé, hôtels de luxe etc… Cependant je ne garantis pas le succès car les personnes ne vont généralement pas au restaurant pour acheter une toile. Pour moi, cela n’a pas fonctionné, mais vous pouvez augmenter vos chances en indiquant clairement que vos toiles sont à vendre une petite étiquette attirera l’attention…. Néanmoins méfiez-vous certains commerçants vous font payer la location de la salle, ce qui est à éviter absolument ! Proposez plutôt un pourcentage sur vos ventes, ce qui vous garanti au moins de ne pas perdre d’argent ! Certains lieux chics ex hôtels 4 étoiles… mettent parfois en avant des artistes locaux, cela peut être une occasion de gagner en visibilité auprès d’une clientèle aisée. Généralement, les oeuvre qui fonctionnent le mieux sont d’inspiration locales les gens sont venus là pour la région, pas les oeuvres chocs ex nus, violence…. 5 Vous pouvez aussi voir les chapelles et églises, les journées chevalet, les marché artisanaux et foires, les biennales etc….. Ils organisent souvent des expositions temporaires. Attention cependant aux expositions, galeries d’art… qui vous demandent de payer un prix exorbitant pour un droit d’accrochage ou pour participer à l’impression des catalogues & affiches. En effet parfois l’effort de promotion n’est pas extraordinaire au vu du coût engendré ces salons d’arts, galeries… cherchent avant tout à avoir un maximum d’artistes pour rentabiliser l’événement. Au contraire, des petites expositions locales peuvent être intéressantes car elles attirent du monde. Voici par exemple le cas dans une petite chapelle en Bretagne qui organise chaque année des expositions Par contre évitez les banques personne ne regarde vos tableaux et c’est souvent dans les 60€ le clou. Si vous êtes dans un lieu touristique, vous pouvez tentez les foires, vides greniers… mais dans ce cas il faut proposer des petits formats car les gens de passage auront du mal à payer immédiatement pour un grand format. Donc préparez quelques petits formats pour quelque dizaines d’euros, soit originaux, soit sur des sujets locaux ex l’église, un monument, un paysage…. Souvent les gens aiment acheter un petit souvenir représentant quelque chose près de chez eux ex une esquisse de leur maison, d’un paysage près de chez eux…, et ensuite vous pouvez proposer un vrai tableau. L’autre livre que je vous recommande pour vos expositions dans les salles d’exposition de mairie, les expositions publiques… s’appelle “Les Expositions et l’Artiste” voir le sommaire du livre sur CE LIEN. Ce livre détaille en 117 pages vous donnera des conseils pour participer, gérer votre présence, vendre vos toiles dans les différentes expositions en dehors des galeries. En particulier vous allez apprendre à exploiter véritablement une exposition L’avant exposition le rôle du commissaire d’exposition, les questions à poser à l’organisateur, le vernissage, la promotion, les fixations et la hauteur d’accrochage ni trop haut ni trop bas !, le centrage, les types d’encadrement… L’optimisation de la visibilité sur le salon le stand, la bonne attitude à avoir, le présentoir, le plexiglas, les formats les plus utiliser, les renseigner à indiquer, ce qu’il faut dire après la vente d’une toile… L’après salon les photos, la ré-exploitation sur les réseaux sociaux… Cela devrait vous éviter de passer la journée assis sur votre chaise à lire un livre en attendant qu’une personne ose vous poser une question sur vos toiles… 6 Participez aux actions caritatives Il est également intéressant de mettre en place des actions caritatives pour vous faire connaître du grand public, mais également pour obtenir des articles de presse dans les journaux régionaux. Par exemple je suis marraine d’une association caritative qui s’appelle “Respect du Handicapé” et qui organise des expositions dans des lieux idylliques. J’offre également de temps en temps un tableau pour leurs ventes aux enchères pour les aider. 7 Un autre outil que vous pouvez utiliser, ce sont les ventes aux enchères physiques ou sur internet. Mais il faut que vous soyez avertis sur l’issue de ces ventes vous ne revoyez ni tableaux, ni argent car les prix sont très très très bas et les frais relativement élevés. Néanmoins tentez-le au moins une fois pour voir comment le public réagit à votre œuvre. Vous pouvez utiliser les sites suivants … Pour en savoir plus sur la vente aux enchères contraintes, taxes… vous pouvez visiter le site A noter si votre vente de tableaux fait plus de 5000 € on ne sait jamais, vous devrez le déclarer aux impôts… 8 Vous pouvez également utiliser Internet Facebook, Instagram, Blog, site… Il existe de nombreux outils à votre disposition pour vous faire connaître sur le web Un site d’artiste Facebook Instagram Un blog Les autres réseaux sociaux Twitter, Pinterest, Flickr… Les galeries en ligne Les sites de vente en ligne entre particuliers … Le minimum est d’acheter votre nom de domaine ex afin d’être plus professionnel, et surtout éviter qu’une autre personne ne squatte votre nom d’artiste sur le web ! Pour cela, achetez le .fr et le .com de votre nom de peintre ou votre nom de famille-peintre. Voici un mode d’emploi ICI sur comment acheter votre nom de domaine sur internet cela prend 5 minutes. Cela coûte moins de 15 € / an, et cela pourrait vous être ensuite très utile. En particulier pour créer un site professionnel pour présenter vos toiles. Par exemple j’ai fait créer un site internet par des professionnels. Le coût est relativement faible moins de 1000 € pour ma part, et j’obtiens beaucoup de visites par Google par exemple sur les mots Michane artiste-peintre, mais malheureusement il n’y a pas beaucoup de contacts, et encore moins de clients. Votre site internet doit être plutôt considéré comme une “carte de visite en ligne”, qui est le premier pas avant de vous contacter. Si vous êtes fan d’informatique, ou si vous avez une personne dans votre famille qui peut vous aider, vous pouvez aussi aussi tenter d’apparaître sur des mots clés spécifiques ex peinture pop art, tableaux personnalisés…, mais c’est un vrai travail à plein temps… Pour moins cher, vous pouvez bien sûr créer une Page Facebook en plus de vos profils, pour y montrer comment vous travaillez, vos oeuvres en cours, les expositions que vous visitez… L’important est d’inviter vos amis et clients à devenir “fans”, et à publier du contenu sur votre thématique. Ne pensez pas qu’à vous et à vos oeuvres, le but est vraiment de mettre en avant les autres ex vos modèles, vos clients…, car le succès de votre page viendra des autres et non pas d’un narcissisme. L’astuce consiste à utiliser une application mobile Facebook sur votre téléphone, pour prendre des photos, écrire rapidement des statuts… Cela permet de le faire dans l’instant présent, sans devoir allumer le PC et taper sur le clavier. L’autre réseau social incontournable est Instagram. En effet, c’est LE réseau des images, des visuels… et c’est avec Facebook le second réseau où vous pourrez mettre en valeur vos toiles, vos expositions, votre atelier. L’intérêt d’Instagram, c’est que tous les fans de peinture, d’illustrations… y sont. C’est aussi le réseau dédié aux images et visuels. C’est pourquoi, il est indispensable d’avoir une présence minimale vos oeuvres en cours, vos expositions…. Voici ci dessous le guide “Optimiser son Instagram d’Artiste” qui vous aidera à mettre en place et à exploiter à 110% votre présence sur Instagram Vous pouvez aussi publier vos toiles sur des sites d’images comme Flickr et Pinterest. Cependant attention au copyright de vos images, si vous le pouvez ajoutez un “watermark” ou votre signature sur les images afin qu’elles ne soient pas reprise sur le Web sans restriction. Pour ajouter un watermark en quelques clics, vous pouvez utiliser le site qui vous permet d’ajouter en quelques secondes un texte ou un logo sur une photo. A défaut, utilisez Powerpoint ou Google Slides pour ajouter manuellement un texte dessus une photo, ensuite il suffit de refaire une capture écran du tout pour avoir votre watermark. Sinon, mettez uniquement des images en moyenne résolution ex 500 pixels de large, cela limitera les copies… Vous pouvez aussi tenter Twitter, Linkedin… mais ce ne sont pas vraiment des sites “grand publics”, donc avec peu d’impact à part de voir votre nom plus visible dans Google. Si vous êtes féru d’informatique, vous pouvez monter un Blog, afin de montrer vos toiles, votre actualité, l’avancement de vos travaux… C’est ce qui est le plus efficace pour être visible sur Internet L’intérêt est que plus vous allez publier de contenus, plus vous serez visibles sur internet ! Vous avez un mini guide sur la création d’un blog sur ce lien, et là comment le faire connaitre. Si vous voulez créer un site, voici des conseils pour créer un site internet, avec l’achat du nom de domaine. Vous avez aussi les places de marché de l’Art et du “fait main”, comme par exemple Etsy … Mais il faut être original sans trop l’être !, pour véritablement se différencier. Sur internet il existe aussi des sites génériques d’enchères et d’annonces comme pour vendre ses toiles, la vente est gratuite, mais la publicité pour être mis en avant y est payante. Ces frais de publication sont souvent modiques, mais en cumulé cela représente des sommes assez importantes si on ne vend pas régulièrement. De plus les visiteurs sont très “zappeurs” un internaute ne regarde que 3 pages seulement, il y a beaucoup de peintres dont de la concurrence chinoise, des pays de l’Est… qui vendent des toiles à très bas prix. Et surtout les visiteurs sont à la recherche de “bonnes affaires” plutôt qu’une véritable toile d’artiste. Pour réussir il faut soit faire original ex des peintures de lieux uniques.. , soit faire “passe partout” pour séduire la majorité des internautes. Il existe aussi des sites spécialisés comme la Saatchi Gallery en anglais, ARTQUID , , … Pour certains sites, je participe à des expositions virtuelles, par exemple sur le thème “Villes et Villages”. Bien entendu tous ces sites sont fait pour vous faire connaître, plus que pour faire des dizaines de ventes… Il faut encore une fois travailler sur la durée. En plus des galeries, il existe également des sites internet qui vous propose de publier des oeuvres originales, c’est le cas par exemple du site “Un jour, Une Oeuvre” qui nous a fait le plaisir de mettre Michane à la Une ! 9 Enfin, si vous avez un atelier, il est extrêmement intéressant de faire un “atelier portes ouvertes”. C’est un des meilleurs moyens pour faire venir des visiteurs intéressés par la peinture, et souvent des acheteurs potentiel. Si c’est en plein été, vous pouvez même mettre vos toiles dans votre jardin afin de faire une exposition champêtre avec un petit cocktail en invitant les journalistes locaux afin d’avoir un peu de promotion. 10 Se faire connaître via les grosses entreprises de son département En effet certaines grandes entreprises acceptent de présenter des toiles dans l’accueil de leurs locaux, ce qui peut vous permettre d’obtenir de la visibilité, un article de presse… et peut être des ventes. A noter cela peut être aussi une petite source de revenus, proposer vos toiles comme décoration provisoire. Cela peut se faire via votre réseau, via des spécialistes… 11 Les réseaux sociaux de peintres Léchange et la visibilité passent aussi via la participation aux groupes d’Artistes sur internet, en particulier sur Facebook. Cela permet de trouver des bons plans, des expositions… Vous avez par exemple les groupes ArtSingulier Artistes en folie … Mais le mieux est de trouver un groupe proche de chez vous, en tapant artiste peintre et votre ville dans Facebook Vous avez aussi des événement dans certaines villes qui vous permettent de rencontrer “en vrai” des personnes passionnées par la peinture comme vous. propose aussi des groupes souvent assez actifs, avec des partages de bons plans. Même s’il est difficile d’avoir une bonne visibilité, il reste intéressant d’augmenter sa visibilité en tant que peintre, et peut être trouver des synergies ! Vous pouvez aussi vous associer avec un autre artiste qui a des oeuvres différentes des vôtres afin de mutualiser vos forces au travers d’une exposition temporaire dans une salle louée à la mairie locale. Vous pouvez même organiser votre propre salon d’art avec tous les artistes de votre région avec un thème précis, ce qui vous permettra de gagner en visibilité et en notoriété. C’est l’une des clés pour devenir un artiste incontournable dans sa région. Cependant ce genre d’organisation demande énormément d’énergie et d’investissement. 12 Si vous avez des amis dans l’informatique ou la vidéo, vous pouvez également vous faire connaitre via une vidéo de Buzz ou une peinture sur un chanteur, artiste… célèbre. Cela permet pour promouvoir vos oeuvre via des clip marketing où ils seront utilisés comme support à une musique ou pour présenter un message. Voici quelques exemples – Le clip “The Seed” réalisé en Stop Motion avec des formes très naïves pour promouvoir un clip musical. – La video “Extreme LED Sheep Art” pour Samsung où des bergers utilisent des moutons pour faire un happening video. – … Vous pouvez aussi faire des peintures sur des stars, des hommes politiques… et ensuite poster une photo de vos oeuvre sur les Pages Facebook, Groupes Facebook de Fans… et généralement vous aurez des bons retours si votre peinture valorise la personne bien sûr !. 12 – Faites des campagnes Facebook Ads hyper ciblées L’intérêt de Facebook Ads, c’est que vous pouvez cibler les personnes qui aiment un style de peinture, qui sont dans votre région ou au niveau national, avec des critères comme par exemple la profession ou le niveau de revenus. Ainsi vous allez faire de la publicité de manière ultra ciblée sur votre public cible. Pour cela rendez vous dans le gestionnaire de publicités de Facebook Puis sélectionnez vos ciblage de manière hyper précise artistes au style similaire au vôtre, mouvement artistique…. Par exemple ici j’ai ciblé les fans de Bernard Buffet, entre 35 et 60 ans, sur Paris soit 11 600 personnes Il ne reste plus qu’à créer votre publicité cf cet article pour avoir plus de conseils sur Facebook Ads A noter Facebook Ads coûte 20 € / jour, mais vous pouvez annoncer juste pendant 1 semaine. Il faut cibler des petites audience, jamais plus de 50 000 personnes, sinon vous risquez de proposer vos oeuvres à des personnes non intéressées. Utilisez les audiences négatives ex supprimer les étudiants, les autres peintres… afin d’améliorer votre ciblage. 13 – Ajoutez sur Linkedin les galeristes, designers d’intérieur… Grâce à Linkedin vous pouvez prendre contact avec les personnes dont c’est le métier de vendre des tableaux Galéristes Designers d’intérieur … Pour cela il suffit de taper dans le moteur de recherches de Linkedin la profession, puis de cibler sur votre région. Vous pouvez ensuite les contacter par email ou par Linkedin afin de leur proposer vos toiles. En conclusion… devenir artiste peintre, c’est facile ? De mon expérience, ce qui fonctionne le mieux reste encore le contact avec les gens. C’est en montrant votre travail, en l’expliquant… que vous allez le plus convaincre. Internet est dans ce contexte un prolongement, et une caisse de résonance pour aller au delà de votre cercle d’influence. Ensuite, ce sont les rencontres et les partages avec d’autres artistes qui vous permettront d’aborder d’autres univers. Et pour tous les artistes qui liront cet article, j’aurais d’ailleurs un dernier mot ne dévalorisez jamais votre travail, le parcours est long mais cela vaut la peine de réaliser son rêve ! N’hésitez pas à me laisser un commentaire, à vos plumes… Pour finir, si vous voulez avoir un aperçu du métier d’artiste peintre, je vous conseille ce dernier livre “Etre Artiste Peintre, les coulisses d’un métier extraordinaire” €. Ce petit livre de 63 pages présente ce qui fait la différence entre un artiste amateur et un artiste professionnel, en particulier Comment faire un “effet Waouh” qui va créer de l’émotion auprès de vos clients. Les clés pour commencer à vendre ses toiles, et déclarer ses revenus liés à la peinture maison des artistes, le statut…. Comment passer d’une passion à une véritable activité qui va générer des revenus et le travail à faire sur la valeur de son travail, de ses oeuvres, les formats… … Vous pouvez consulter ce livre sur ce lien. Télécharger l'article Télécharger l'article Que vous présentiez votre propre travail ou celui d’autres artistes, organiser une exposition d’art est une expérience unique et très enrichissante. Néanmoins, rassembler autant d’éléments de façon cohérente et sensée peut être un vrai défi. Pour cela, lorsque vous organisez une exposition seul, il est important que vous vous y prépariez correctement. Une fois que vous aurez choisi un thème pour l’exposition, vous pourrez commencer à écouter les propositions des artistes intéressés, choisir le bon lieu pour l’évènement et développer un plan markéting afin d’en faire parler. Ainsi, votre collection sera vue et appréciée par le plus de gens possible. 1 Choisissez un thème unificateur. Une bonne exposition d’art devrait être caractérisée par un thème évident, qui rassemble toutes les pièces, en un tout plus large. Réfléchissez soigneusement au message que vous voulez transmettre par votre exposition. Il peut s'agir d'une image, un phénomène, un sentiment ou une certaine technique visuelle [1] . Plus votre thème sera précis, mieux ce sera. Par exemple, noir et blanc » est un thème trop général pour avoir un véritable impact. Par contre, isolation et féminité » permet d’explorer une association d’idées bien plus intéressante. Pensez à donner un nom à votre exposition. Un titre accrocheur comme rêveries fluo » vous aidera à attirer l’attention et à orienter le public vers le thème présenté [2] . 2 Choisissez votre meilleur travail. Choisissez quelques-unes de vos meilleures œuvres ou de vos œuvres les plus récentes. Si vous organisez une exposition pour présenter seulement votre propre travail, vous devrez prévoir de montrer entre 10 et 30 œuvres. Le thème de l’exposition devrait être représenté dans chacune des pièces [3] . Au cours des mois précédant l’exposition, vous devrez créer des pièces originales, que vous dévoilerez pour la première fois lors du vernissage [4] . Si vos œuvres sont de petite taille, prévoyez d’en exposer davantage. 3 Contactez des artistes de votre région. Renseignez-vous sur d’autres artistes de votre région, et voyez s’ils seraient d'accord pour participer à votre exposition. Une exposition collaborative sera l’occasion pour différents artistes de montrer leurs œuvres lors d’un même évènement et pour vous d’obtenir une exposition plus diversifiée et plus complète [5] . Concentrez-vous sur les artistes qui ont un style similaire ou qui créent des œuvres liées au thème que vous avez choisi. Organiser une exposition avec d’autres artistes vous permettra aussi de partager les couts liés au lieu de l’évènement, aux autorisations à obtenir, à la mise en place et à la promotion de l’exposition [6] . Vous devrez reconnaitre publiquement les contributions des autres artistes. 4 Travaillez avec différents types d’art. Rien ne vous oblige à ne présenter que des peintures ou que des croquis. Vous pourrez aussi présenter le travail de photographes, de sculpteurs et autres types d’artistes visuels. En présentant une sélection d’œuvres diversifiées, vous donnerez à l’exposition une atmosphère dynamique et les visiteurs auront davantage à apprécier. En général, il est préférable de s’en tenir à des œuvres que vous pourrez encadrer, suspendre et vendre. Néanmoins, vous pourriez aussi inviter des poètes et des musiciens à se présenter lors de l’évènement, en particulier si leur travail met le thème de votre exposition en valeur. 1 Choisissez une date et une heure. Pour organiser une exposition d’art, vous devrez faire preuve d’une grande coordination. Soyez réaliste quant au temps que vous vous accordez. Vous devrez commencer à organiser l’évènement 2 ou 3 mois à l’avance, afin d’avoir largement le temps de tout préparer. Si possible, choisissez une date qui tombe lors d’un weekend, lorsque les gens ne travailleront pas et rechercheront une activité [7] . Évitez de fixer la date de votre exposition en période de fêtes ou vous pourriez avoir du mal à attirer l’attention du public [8] . Avant de passer aux étapes suivantes, vous devrez avoir établi une date fixe. Vous pourrez ainsi réserver le lieu et vous occuper de la promotion de l’évènement. 2 Réservez un lieu. Commencez à rechercher le lieu où se tiendra l’exposition. Vous pourriez bien sûr louer un studio ou une galerie, mais gardez en tête que rien ne vous oblige à vous limiter à ces endroits très classiques vous pourriez aussi opter pour un restaurant, un café, un centre communautaire, une église ou un centre d’affaires. Renseignez-vous et trouvez un lieu qui soit prêt à accueillir l’évènement [9] . En organisant votre première exposition dans un lieu plus décontracté, comme un restaurant ou un café, vous pourriez être moins nerveux [10] . Assurez-vous que le lieu que vous choisissez soit propre, bien éclairé et suffisamment grand pour que vous puissiez y présenter toutes vos œuvres. 3 Fixez le prix de vos œuvres d’art. L’objectif d’une exposition n’est pas seulement de montrer au public le travail d’un artiste, mais également de le vendre. Une fois que vous avez rassemblé des œuvres à présenter, vous devrez réfléchir au prix auquel vous les vendrez. Essayez de fixer des prix qui soient justes à la fois pour vous et l’acheteur, en tenant compte de la matière première, de la complexité des techniques et du travail investi dans la création de la pièce [11] . Si vous collaborez avec d’autres artistes, vous devrez travailler avec eux pour fixer le prix des œuvres qu’ils ont créées. Tout le monde n’aura pas les moyens de s’offrir une grande peinture ou une photographie originale. Pour cela, vous aurez tout intérêt à prévoir également des œuvres moins chères, telles que de petits tableaux et des reproductions imprimées que vous pourrez vendre à des prix plus bas [12] . 4 Créez vos supports publicitaires. Imprimez des affiches, des encarts et autres supports publicitaires qui décriront brièvement la nature de l’exposition et le type d’œuvres qui pourront y être vues. N’oubliez pas d’inclure tous les détails, comme la date et l’heure de l’évènement, le lieu où il se tiendra, le code vestimentaire et le tarif de l’entrée le cas échéant. Si votre exposition était un évènement très attendu, vous pourriez même faire un communiqué de presse ou une interview avec un réseau d’art local [13] . Diffusez vos publicités dans les lieux publics tels que les universités, les écoles d’art, les cafés, les restaurants, ou même sur les panneaux d’affichage au supermarché. Envoyez des cartes présentant les biographies des artistes et des photos de leurs œuvres, en invitations personnelles [14] . 5 Faites passer le message. Faites savoir à votre entourage que vous préparez une exposition. Vous pourriez leur annoncer la nouvelle en personne ou publier les détails de l’évènement sur vos réseaux sociaux. Dans certains cas, vous pourriez même collaborer avec le lieu où se tiendra l’exposition, pour toucher une audience plus large, à travers son site Internet, un communiqué de presse ou des publicités officielles [15] . Utilisez des applications de partage, telles qu’Instagram, Snapchat et Tumblr pour partager la nouvelle de votre exposition à venir [16] . Vous pourriez aussi demander à vos amis, à votre famille, à vos camarades de classe ou à vos collègues de vous aider à répandre la nouvelle de votre exposition, par le biais du bouche-à-oreille. 1 Demandez de l’aide. Demandez l’aide de volontaires, en plus de professionnels tels que les manutentionnaires, les encadreurs et les experts en éclairage. Ensemble, il vous sera plus facile de coordonner le transport et l’installation des œuvres, de vous procurer le bon équipement, de disposer le tout correctement et de garder un œil sur les œuvres, afin qu’elles ne soient pas endommagées ou volées. Une équipe impliquée vous soulagera du fardeau de tout faire tout seul, et vous assurera que tout se déroulera sans problème [17] . En plus des manutentionnaires, vous pourriez avoir besoin d’un photographe ou d’un vidéaste pour filmer l’évènement et d’un groupe ou d’un DJ pour s’occuper de l’accompagnement musical. Déléguez les petites tâches et responsabilités à votre équipe de volontaires, afin qu’ils s’occupent des préparatifs de dernière minute. 2 Installez l’espace de l’exposition. Votre priorité sera de faire venir les œuvres et de les faire installer correctement. De là, vous pourrez peaufiner l’éclairage, afin de vous assurer que chaque pièce est correctement mise en valeur et bien apparente. Visualisez la façon dont vous voulez que vos visiteurs voient et interagissent avec la pièce, puis construisez une disposition qui corresponde à votre objectif [18] . Le thème de votre exposition devrait se refléter dans son plan. Pour une exposition sur l’oppression institutionnelle, par exemple, vous pourriez installer des cordes et des pancartes pour restreindre et contrôler les mouvements des visiteurs [19] . N’oubliez pas de réserver un espace où le public pourra rencontrer les artistes, où vous vendrez des produits dérivés ou pour tout autre aspect de l’évènement [20] . 3 Interagissez avec le public. Alors que les visiteurs commencent à arriver, soyez disponible pour répondre à leurs questions et leur décrire les œuvres qui les attendent. Pour bien des artistes, il s’agit de l’étape la plus excitante d’une exposition, car elle vous donnera l’occasion de rencontrer les gens qui achèteront et feront la critique de votre travail, de discuter des subtilités de votre style et de faire connaitre votre processus créatif [21] . Si vous présentez vos propres œuvres, assurez-vous de rester à proximité, afin de pouvoir facilement en être identifié comme l’auteur. Les expositions d’art sont des évènements sociaux et vous devrez donc prendre le temps de sociabiliser et de passer un bon moment [22] . 4 Proposez des rafraichissements légers. Prévoyez quelques encas et quelques boissons pour vos visiteurs, qu’ils dégusteront tout en admirant les œuvres. Des mets simples comme du fromage, des fruits, des mini sandwichs et du vin seront généralement largement suffisants. Si vous attendez beaucoup de gens, vous pourriez opter pour des crevettes, des mini quiches, du houmous et d'autres canapés appréciés de tous [23] . Comme le reste de votre exposition, votre menu devrait être composé en tenant compte du lieu, ainsi que de l’ambiance que vous souhaitez créer décontractée ou formelle et du public attendu. Certaines galeries d’art proposent de s’occuper du traiteur pour ce genre d’évènement et vous le factureront. Conseils Il est fortement recommandé de souscrire à une assurance responsabilité civile pour le lieu où vous organisez l’évènement. Ainsi, vous ne serez pas tenu responsable en cas de problème, s’il arrivait quelque chose à un invité, à une œuvre ou au lieu lui-même. Prévoyez les achats, les livraisons, le nettoyage, le cadrage et l’installation des œuvres dès que possible, afin de réduire votre stress alors que la date de l’exposition se rapproche. Enveloppez vos œuvres dans du papier à bulles, afin de les protéger lors du transport. Si vous n’avez pas peur de prendre la parole en public, ouvrez l’exposition par un petit discours. Remerciez les visiteurs pour leur présence, puis prenez quelques minutes pour expliquer brièvement le thème choisi, présenter les artistes avec lesquels vous avez collaboré et votre vision générale du projet. Pensez à vendre des produits dérivés t-shirts, cabas, pins, etc., qui plairont aux gens qui ne seront pas là pour acheter des œuvres originales. Avertissements Si votre exposition comprend des thèmes adultes qui pourraient ne pas être adaptés à des visiteurs très jeunes, n’oubliez pas de le préciser sur les affiches et autres supports. Références À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 51 442 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? Abonnez-vous pour recevoir la newsletter de wikiHow! S'abonner

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